« Cette méthode ne met pas l’accent sur le mouvement lui-même, mais sur la manière dont vous vous y prenez pour l’effectuer […]. Même si la seule façon de faire que nous connaissons est bonne en soi, nous devons en imaginer de nouvelles. » Moshe Feldenkrais, L’Évidence en question
Sportifs
Il y a celles et ceux qui atteignent l’excellence du fait d’une organisation psycho-corporelle sous-jacente optimale. Si l’entraînement et leur force mentale sont bien évidements primordiaux, il n’en demeure pas moins que leurs pratiques bénéficient de leur structure corporelle et de leur coordination adaptée dans la relation à la gravité. Et puis, il y a celles et ceux pour qui cette organisation sensorimotriceGestion par le système nerveux central des interaction entre les phénomènes sensoriels (intéroceptifs et extéroceptif) et l'activité motrice. primordiale est, pour toutes sorte de raisons, déficiente. Par conséquent, l’engagement dans un répertoire gestuel défini et exigeant débouche souvent soit sur l’abandon, soit sur des limitations, frustrations ou encore des blessures à répétition. Cela s’explique souvent que leurs activités sportives et/ou artistiques s’élaborent sur des « fondations défaillantes » qui mettent en danger la structure.
Pour les premiers, mon approche est susceptible de leur fournir un lieu d’écoute plus profond du vécu de leur corps en action, ou un cadre de récupération active.
Pour les seconds, la réorganisation en amont du geste sportif et/ou artistique débouche sur l’amélioration de leurs pratiques.
Le travail pourra porter sur :
- les déséquilibres structurels ou les difficultés de coordination (co-contractions qui parasitent le déroulement du mouvement…);
- l’augmentation du seuil de perceptions sensorimotrices
- ne pas corriger mais faire émerger le mieux : l’art de créer de variations et des contraintes…
Artistes
« Un violoniste, un comédien, un écrivain ou quiconque ne comprend pas combien il est important de prendre conscience de la manière dont on conduit son action ou dont on fonctionne dans la vie cessera d’évoluer dès qu’il atteindra ce qu’il considère comme la bonne manière de faire les choses. » Moshe Feldenkrais, L’Évidence en question
L’enseignement de Moshe Feldenkrais, qui avait notamment séduit Yehudi Menuhin et Peter Brook, a toujours remporté un vif succès auprès des artistes. Cet intérêt marqué pour la méthode s’explique simplement : un artiste, plus que tout autre, a besoin que son corps soit, non pas un simple instrument à son service, mais un véritable allié pour traduire ses intentions. Il en va de la qualité et de sa prestation.
Quelques thèmes de travail possibles
- Développer la conscience kinesthésiquePerception des déplacements des différentes parties du corps et ressentir présence et aisance dans ses mouvements
- Mieux connaître ses modes d’apprentissage pour éviter les habitudes qui finissent par être restrictives et répétitives
- identifier les actions parasites empêchant leur exécution harmonieuse (pré-mouvements)
- Améliorer la qualité de la voix par un travail autour de l’appareil phonatoire et de la respiration
- A
méliorer son rapport à l’espace et l’interaction avec les autres sur scène - Apprendre à gérer le stress : respiration, points d’appui…